Осінь – час яскравих барв та неповторних пейзажів, які надихають митців на створення нових шедеврів. У цій статті ми розповімо, як намалювати чудовий осінній краєвид аквареллю всього за 7 кроків. Ви дізнаєтеся, які матеріали та інструменти знадобляться, а також опануйте прості техніки, які допоможуть вам передати всю красу осінньої природи. Є так багато красивих квітів, які хочеться передати, коли краєвиди змінюють гардероб із літніх сарафанів на осінню строкатість. Осінь… охрова, руда, багряна, бура та золотиста. Можна розглянути все це розмаїття в акварельній палітрі та використовувати його для створення картини. Найдивовижніші осінні пейзажі – найпростіші. Я намагаюся досягати враження, що дерев у кущі дуже багато, але не деталізую кожен листочок. Кольори та техніка у цій роботі – найголовніше.
- Лист паперу холодного або гарячого штампування для акварелі розміром 23х31 см.
- Кругла акварельна кисть з тонким кінчиком, 8 розмір.
- Художні акварелі квітів: Ганзейський світло-жовтий (Hansa yellow light), новий гуммігут (new gamboge), жовта охра (yellow ochre), охра палена (burnt sienna), умбра палена (burnt umber) та ультрамарин французький.
- Склянку чистої води.
- Кухонний рушник або серветка, щоб висушувати кисті.
- Жорсткий недорогий загострений круглий пензель розміру 1 або 0.
- Маленька плоска кисть.
КРОК 1: Малюнок
Я починаю з простого і легкого малюнка олівця на акварельному папері, щоб позначити, де в моїй композиції розташуються дерева. Також я виокремлюю діагональні лінії поля.
КРОК 2: Пишемо небо
Далі хотілося б додати кольори небу.У роботі головні герої – дерева, тому я залишаю своє небо простим і повітряним.
Для кольору потрібно вибрати ультрамарин, дещо приглушений крапелькою паленої охри. За допомогою круглого гострого пензля фарбуємо небо, покриваючи площину аж до лінії горизонту, прямо над деревами.
Додавши трохи води, переходимо на верхівки дерев, щоб створити блідий відблиск сіро-блакитного. Потім, капаємо чисту воду на небо і розмиваємо блакитний там, де просвічувати повинні хмари, а темні кольори трохи насичуємо сумішшю ультрамарину і сірого кольору.
КРОК 3: Змішуємо кольори та готуємось писати дерева
Як тільки небо висихає, настав час приступити до дерев. Як наочна палітра можна взяти чисту білу плиточку і капнути на неї потроху кожного з 6 необхідних кольорів.
Тут світло-жовтий, жовтий гуммігут, жовта охра, палені умбра та охра. Також допустимо змішати палену умбру з ультрамарином.
На цьому моменті слід переконатися, що вода в склянці чиста. Я починаю наносити окремими відтінками жовтого аквареллю по верхньому краю намальованої олівцем кущі. Пензлик зовсім трохи вологий – це допомагає м'яко переходити листі в небо.
КРОК 4: Починаємо писати дерева
Як тільки ми додали трохи води, беремо кольори з палітри і капаємо їх із кінчика пензля на аркуш туди, де мають бути дерева. Я починаю зі світло-жовтого на кінчиках, потім додаю гуммігут і жовту охру для золотистих відтінків ближче до середини. Нехай це буде дещо хаотично, легкими рухами.
Продовжуємо ближче і ближче до горизонту, додаючи охру та умбру. Закінчуємо чистим сирим пензлем, приходячи по фарбі внизу гаю.
Поки акварель ще засихає, я використовую кисть, змочену чистою водою, щоб нанести невеликі крапельки і створити «пушинки» з фарби, що розпливлася, де це необхідно. Потім даю шару повністю висушити.
У наступну чергу час приступити до висвітлення частини, зайнятої гаєм, за допомогою додавання води. Робити це потрібно акуратно, лише змочувати, не завдаючи надто багато вологи. Повторюйте попередні кроки, додаючи як краплі жовтих квітів верхівкам, так і паленої умбри біля стовбурів дерев.
Тепер настав час згадати про раніше створену темну суміш паленої умбри з ультрамарином. Пишемо цим відтінком за допомогою загостреного на кінчику круглого пензля, створюємо глибину, позначаючи розпливчастими крапельками нижні частини дерев, проміжки між ними. Як тільки досягнуто достатнього обсягу, залишаємо роботу сушитися.
КРОК 5: Додамо деталі деревам
На цій стадії вже хочеться виділити деякі гілки та стовбури дерев, надати їм особливої об'ємності. Для цього я використовую жорстку синтетичну кисть і спеціальну щіточку (на цьому фото – "Blick Scrubber") 2 розміри.
Необхідно впевнитись, що в склянці чиста вода, а під рукою є маленький шматочок сухого кухонного рушника або серветки.
Освітлення – чудова акварельна техніка для пом'якшення країв, додавання м'якості та невеликого сяйва на противагу тіням. Щоб освітлити потрібні ділянки, злегка обмочуємо кисть у воді та обережним рухом майже без тиску ведемо лінію вздовж зони, де хочеться пом'якшити край.
Я починаю з маленької плоскої щіточки, змоченої водою, і спочатку пом'якшую верхню лінію гаю та лінію, де дерева зустрічаються з полем. Потім зайву фарбу збираю, підсушуючи серветкою.
Переходячи до дерев, беремо круглий загострений пензлик розміру 0 і дуже дбайливо, з чистою водою, підсушуючи зайву фарбу серветкою, жовтим відтінком виділяємо деякі стовбури та гілки передніх дерев. Результат – на фото вище.
КРОК 6: Пишемо поле
Зараз з небом і деревами все закінчено, і саме час зайнятися полем. Використовувати варто ті ж відтінки та кольори, що й у решті роботи, щоб зберегти гармонію, створену нами раніше.
Я починаю з невеликою сумішшю світло-жовтого, жовтої охри та паленої умбри та ультрамарину.
Спершу наносимо світло-жовтий відтінок по смугах поля, освітленим сонцем, особливо на верхніх його ділянках, слідуючи напрямку ліній, нанесених раніше олівцем
Після цього додамо жовтої охри, працюючи смугами та покриваючи приблизно половину простору саме цим відтінком.
Тепер додамо трохи чистої води, капаючи праворуч від темних діагональних ліній, написаних умбра-ультрамариновим міксом. Така техніка підкреслює глибину і текстуру, створюючи ілюзію посівів, що високо зійшли, і зрілої кукурудзи. Після того, як цей шар висохне, ми почнемо наступний, заключний крок.
КРОК 7: Останні штрихи
Насамкінець, хочеться підсвітити текстуру поля, «піднімаючи» деякі лінії і тим самим виділити кукурудзяні ряди. Використовуючи загострену круглу кисть розміру 0 і техніку, за допомогою якої ми раніше висвітлили стовбури дерева і гілки, я проводжу лінії тут і там, у випадковому порядку виділяючи ділянки поля.
Візьмемо ту ж пензель щоб виділити кілька високих трав і кукурудзяних качанів за допомогою відтінку палена умбра. При надлишках фарби на деяких місцях можна підібрати її грудочкою сухих серветок.
Зрештою, наберіть жовту охру і нанесіть її в місцях, де поле стикається горизонтом. Дивлячись на представлений варіант готового пейзажу, ви зможете визначити, яких деталей і рис не вистачає саме вашому малюнку.
Завершальним штрихом стане маленька зграя воронів – для її створення знадобиться пензель розміру 0 і трохи темної суміші умбри паленої з ультрамарином.
Сподіваюся, ви отримали задоволення від створення цього мальовничого краєвиду, який оспівує осінь! Чудової вам пори року!
Якщо вам сподобалася така робота, проект можна продовжувати тими самими техніками та квітами, узагальнюючи та розширюючи композицію та зберігаючи гармонію.
Створення осіннього пейзажу аквареллю – це не тільки захоплюючий процес, а й чудова можливість висловити свою любов до природи. Дотримуючись наших кроків і порад, ви зможете передати всю строкатість осені на папері і насолодитися результатом своєї праці. Нехай ваш осінній шедевр надихає вас на нові мистецькі подвиги!
Поділитись статтею з друзями!
Без сумніву, акварель — один із найунікальніших засобів малювання. Витончену роботу, створену танцем текучої фарби з водою, неможливо сплутати ні з чим. Кольори можуть як накладатися один на одного, якщо митець забажає створити щось концентроване і складне, так і йти розгонистими мазками, лише натякаючи на форму предмета. Проте робота з аквареллю несе у собі певні складнощі. Не в кожного виходить з нею впоратися; якщо ви починали свій художній шлях з темпери, масляних або акрилових фарб, робота з аквареллю може спричинити непередбачену складність.
Саме з цих причин ми хочемо допомогти вам із успішним використанням акварелі.У цій статті представлено кілька корисних порад щодо роботи з нею.
1. Використовуйте якісну акварель
Якість використовуваних фарб багато в чому впливає на кінцеву роботу. Деякі художники, перш ніж розщедритися на більш серйозний товар, купують дешевше, щоб дізнатися, чи це їм підійде. Такий трюк працює з певними фарбами, але не з аквареллю – стандарти якості тут чіткі. Використання низькоякісного матеріалу завжди може зіпсувати підсумковий результат, викликаючи подразнення і розчарування. Мудрим рішенням для будь-якого художника буде трохи витратитися заради того, щоб перший досвід роботи з аквареллю був максимально чистим і чесним. Початківцям у цій справі ми можемо порадити акварель Winsor & Newton Cotman. Вони доступні як у вигляді набору тюбиків, фарби в якому насичені та інтенсивні, так і стандартного комплекту, дуже зручного в дорозі.
2. Використовуйте правильний папір
Велике значення має те, яку поверхню ви вибрали для малювання аквареллю. Правильний папір повинен бути в змозі поглинати великі об'єми води і витримувати безліч шарів фарби, а отже, як правило, важить більше за звичайний папір. Чим щільніший папір, тим більше підходить для акварелі. Ми рекомендуємо використовувати папір із щільністю не менше 300 г/м2 – чітка інформація про це зазвичай надрукована з лицьового боку пачки. Аркуші паперу, які можна придбати окремо, зазвичай теж маркуються. До речі, незважаючи на численні суперечки про те, з якого боку аркуша потрібно малювати, ми дійшли висновку, що це залежить лише від особистих уподобань художника — за достатньої навички можна досягти хорошого результату з будь-якої зі сторін.Акварельний папір виробляється трьома способами: холодним пресуванням, гарячим і грубим методом. Як можна зрозуміти з назв, перша робиться під холодним пресом, друга – під гарячим, а остання виробляється без використання преса взагалі. Процес виробництва залишає свій слід у текстурі паперу. Листи з-під гарячого преса досить гладкі, тоді як папір з-під холодного преса несе відчутну шорсткість. Грубий папір, що логічно, має саму жорстку текстуру. Якщо ви використовуєте неправильний папір, він обов'язково дасть вам про це знати, набухаючи та згинаючись. Багато виробників називають свій папір акварельним, проте це не гарантує відсутність набухання при малюванні. Завжди судіть якість паперу за його щільністю. Папір на картинці знизу видає себе за акварельну, але варто нанести на неї акварель, як вона відразу набухне і стане непридатною для роботи. Що зовсім не дивно, адже її густина всього 160 г/м2.
3. Розпрямляйте папір
Щоб акварельний папір краще поглинав воду, його варто розпрямити. Це гарантуватиме достатній натяг поверхні. Більші листи можна просочити водою у ванні і прикріпити до щільної дерев'яної поверхні. Також для фіксування паперу можна використовувати степлер або широкий скотч. Папір зменшиться в процесі висихання, створюючи вам необхідний натяг. Невеликі листи можна просто прикріпити до поверхні малярським скотчем, після чого німого змочити.
4. Малюйте легко
Більшість художників роблять начерк олівця на аркуші і тільки потім приступають до роботи фарбою.Однак не всім з них подобається бачити сліди графіту на завершеній роботі, тому вони намагаються повністю зафарбувати штрихи олівця. підійдуть HB-олівці – м'які (як 2B, 4B) можуть виявитися занадто темними, тоді як Сліди олівця можна обережно прибрати гумкою-клячкою до того, як наносити фарбу.
5. Використовуйте пензель.
Існує величезна кількість різноманітних пензлів на будь-який смак і колір. Як правило, для акварелі використовуються кисті м'якші. синтетичні добре підійдуть для новачків. До того ж вони досить дешеві, у порівнянні з натуральними аналогами. Жорсткі пензлики (наприклад, щетина) використовуються в основному для текстурних робіт.
6. Не стримуйте фарбу
Вода розноситиме акварель по папері, створюючи химерні силуети. Не перешкоджайте цьому, а змусіть працювати на себе — розмиті форми також можуть використовуватися для позначення об'єктів.
7. Обмежуйте свою палітру
Як і будь-якому іншому випадку, при роботі з аквареллю треба враховувати теорію кольору.Малюйте так, щоб можна було використовувати кольори, що поєднуються, або скоротите спектр необхідних. Коли ваша палітра проста, картина виходить гармонійною та естетично привабливою.
8. Працюйте з шарами
Темніші або інтенсивніші акварельні кольори можуть бути досягнуті багаторазовим нанесенням фарби. Дайте шару висохнути, перш ніж додавати новий поверх нього. Нижні шари все одно буде видно, створюючи дуже складний ефект. Додайте темні кольори до кінця роботи. Світлих не варто накладати багато — білий колір паперу все одно на них вплине. Ви можете не тільки змішувати кольори на палітрі, а й використовувати оптичне змішування. Наприклад, нанесіть напівпрозорий шар синього кольору на шар червоного – отримайте фіолетовий.
9. Використовуйте маскувальну рідину
Маскувальна рідина – це рідкий матеріал (як правило, на основі латексу), що наноситься пензлем на місця, куди фарба в жодному разі не повинна потрапити. Це допомагає захистити білизну паперу у певних важливих місцях. У засохлому вигляді маскувальну рідину можна легко стерти гумкою або пальцем. Пам'ятайте, ця речовина легко може зіпсувати вашу кисть, тому використовуйте ту, яку не шкода.
10. Намагайтеся створити повний спектр яскравості
Яскравість позначається темним або світлим кольором. Вона дає спостерігачеві відомості про освітлення, форму та текстуру об'єктів, зображених на картині. Щоб повністю передати яскравість на акварельній картині, необхідно використовувати всі відтінки кольору. Переконайтеся, що ви використовуєте як світлі, так і темні. Поширена помилка акваралістів-початківців полягає в тому, що вони малюють занадто легко і світло.Не бійтеся темних відтінків, адже вони необхідні для точної передачі яскравості та контрасту.
11. Знайте, коли слід зупинитися
Художнику буває дуже складно визначити той момент, коли час закінчувати. Деколи натхнення так затягує його, що він не може і не хоче зупинятися. Але якщо старатися надмірно, можна зіпсувати результат. При роботі з аквареллю потрібно бути надзвичайно обережним у цьому плані. Звичайно, складно відповісти на запитання, коли закінчити роботу, але думки з розряду «що я ще можу додати?». часто служать сигналом про її готовність. Коли ви малюєте аквареллю, не намагайтеся відзначити на картині все до найдрібніших деталей.
12. Практикуйтеся, практикуйтеся та ще раз практикуйтеся
Навичку неможливо розвинути без практики. Будь-хто може навчитися малюванню за наявності достатнього прагнення та часу. Говорячи не тільки про акварель, а й будь-яку іншу художню творчість, тільки практика допоможе вам набути впевненості у власних силах, без якої жоден художник ніколи не досягне успіху. Сподіваємося, що наші поради допоможуть вам зробити перші кроки або покращити ваші навички у роботі з аквареллю. Пам'ятайте, що ключ до успіху в цьому мистецтві – практика, терпіння та любов до краси, яку можна створити за допомогою акварельних фарб.
Часті питання:
Які матеріали потрібні для роботи з аквареллю?
- Фарби: Високоякісні акварельні фарби у тубах чи кюветах.
- Папір: Спеціальний акварельний папір щільністю не менше 300 г/м².
- Щітки: Кисті із синтетичних або натуральних волокон різних розмірів та форм.
- Палітра: Пластикова або керамічна палітра для змішування фарб.
- Вода: Чиста вода для розведення фарб та промивання кистей
- Стрічка або затискачі: Для фіксації паперу на робочій поверхні.
Як вибрати якісні акварельні фарби?
Вибираючи акварельні фарби, звертайте увагу на такі аспекти:
- Пігментація: Фарби з високим вмістом пігменту дадуть насичені кольори
- Прозорість: Акварель має бути прозорою, дозволяючи створювати шари та градієнти.
- Легкість змішування: Фарби повинні легко змішуватися між собою
- Стійкість до вицвітання: Вибирайте фарби з високою світлостійкістю.
Як правильно готувати папір для акварелі?
Щоб запобігти деформації паперу під час роботи з водою, виконайте такі кроки:
- Намочіть папір: Легко намочіть папір з обох боків за допомогою губки або широкого пензля.
- Закріпіть папір: Прикріпіть папір до робочої поверхні за допомогою спеціальної стрічки або затискачів.
- Дайте висохнути: Залиште папір до повного висихання.
Які техніки акварелі найпопулярніші?
Існує кілька популярних технік акварелі:
- Мокрий по мокрому: Нанесення фарби на мокрий папір для створення м'яких переходів.
- Мокрий по сухому: Нанесення фарби на сухий папір для більш чітких ліній та деталей.
- Суха кисть: Використання мінімальної кількості води для текстурованих ефектів.
- Лесування: Нанесення кількох прозорих шарів для створення глибини кольору.
Як правильно змішувати акварельні фарби?
Змішування акварельних фарб вимагає наступних кроків:
- Використовуйте палітру: Змішуйте фарби на панелі, а не на папері.
- Менше води: Для насиченіших кольорів використовуйте менше води.
- Чистіть пензель: Промивайте пензель перед змішуванням нових кольорів, щоб уникнути небажаних відтінків.
Як уникнути появи брудних квітів?
Щоб уникнути появи брудних кольорів:
- Використовуйте чисту воду: Часто міняйте воду, щоб вона залишалася чистою
- Працюйте акуратно: Не змішуйте більше трьох кольорів одночасно.
- Зберігайте палітру чистою: Регулярно очищайте палітру від залишків фарби
Як створити ефект градієнта?
Для створення ефекту градієнта:
- Почніть з яскравого кольору: Нанесіть насичений колір на папір.
- Промийте кисть: Промийте пензель та видаліть надлишки води.
- Розмивайте край: За допомогою чистого вологого пензля розмивайте край нанесеного кольору, створюючи плавний перехід.
Як працювати з масками та резервами?
Маски та резерви використовуються для збереження білих областей:
- Маскуюча рідина: Нанесіть рідину, що маскує, на області, які повинні залишитися білими, і дайте їй висохнути перед нанесенням фарби.
- Пристрій для маскування: Використовуйте спеціальні гумові кисті або зубочистки для точного нанесення рідини, що маскує.
Як контролювати кількість води на пензлі?
Кількість води на пензлі контролюється так:
- Сухий папір: Для сухих та чітких ліній використовуйте мінімум води.
- Мокрий папір: Для м'яких та розмитих ефектів використовуйте більше води.
- Видалення надлишків: Промочуйте пензель про паперовий рушник для видалення надлишків води.
Як виправити помилки на акварельному папері?
Для виправлення помилок на акварельному папері:
- Видалення вологої фарби: Промокніть надлишок фарби чистим вологим пензлем або губкою.
- Зняття сухої фарби: Обережно зітріть фарбу гумкою для акварелі або наждачним папером.
Як завершити та захистити акварельну роботу?
Для завершення та захисту роботи:
- Закріплення: Нанесіть фіксатор для акварелі, щоб захистити роботу від зовнішніх впливів.
- Оформлення: Помістіть роботу в рамку під скло, щоб уникнути вицвітання та пошкоджень.
Як покращити свої навички роботи з аквареллю?
Для покращення навичок:
- Практика: Регулярно малюйте та пробуйте нові техніки
- Вивчення: Читайте книги та дивіться уроки від досвідчених художників
- Зворотній зв'язок: Показуйте свої роботи іншим та приймайте критику
Сподіваємося, що ці поради допоможуть вам досягти успіху в роботі з аквареллю та розкрити ваш творчий потенціал!
ЧИТАТИ ДАЛІ:
- Посібник з акварельного живопису: Поради, як почати
- Навчання акварелі: з чого почати, старт для новачків
- З чого розпочати роботу з аквареллю: матеріали, техніка та порядок роботи
- Суперпрості ідеї малювання аквареллю для новачків
- Поради щодо малювання акварельними фарбами для початківців
- Базові акварельні техніки для початківців
- Які кольори вибрати для акварельної палітри
- 18 секретів акварельного живопису, які має знати кожен художник
- Основи акварельного живопису для початківців
- 7 золотих акварельних правил
- Акварельний живопис: початковий рівень
- 7 обов'язкових акварельних технік для початківців
- Основи акварельного живопису: прискорений курс для початківців
- Які приладдя необхідні для роботи аквареллю
- 4 основи акварельного мистецтва
- 7 перевірених порад з вільного малювання аквареллю
- Навчання малювання аквареллю для початківців
- 10 найкращих порад для початківців малювати аквареллю
- 5 поширених помилок у малюнках аквареллю
- Як змішувати кольори в акварелі: основи для початківців
- 8 акварельних технік для новачків
Поділитись статтею з друзями!